雖然說是一年一度的金馬獎，但我的焦點卻全擺在前來客串表演的蕭敬騰身上。
不想去證實心中早已猜到的得獎者，也不想去關心那些在紅地毯上把自己打扮成一隻隻孔雀的大明星們，於是，在節目播出的時間點，我好似與其他人不同的，顯得有些從容不迫，對我而言，我所關心的，只有那不知道何時會出場的蕭大俠。
如果不是鴨的提醒，我真的壓根完全忘了有星光大道紅地毯這件個橋段；如果不是因為有她們跟我一起在研究室看，我想我可能到了蕭敬騰表演的時刻才會轉到金馬獎的頻道；現在想想，如果不是因為有這些如果，我想，我可能會因為錯過太多的精采而在看到討論串後感到有些後悔。
好久不見蕭大俠，從踏上星光紅地毯、主持人興奮的喊出他名字的那一刻，透過螢幕與音響，便能清楚的聽見觀眾的歡呼與感受到他的高人氣，比起其他對於這個頒獎典禮來說更適合的來賓而言，這位演藝圈的新面孔在這塊紅地毯上得到的高人氣實在有些不可思議。
不過，對於我而言，雖然同樣是影迷，但我卻無法像那些同樣熱情的歌迷一樣，在他甫一現身便驚叫連連，相反的，我一直到他現身於舞台上、開口唱了那今天的第一個字後，我的情緒才漸漸有了我所期待的波瀾。
從不能說的 秘密一直到小茉莉，然後是天堂口與小情歌，四首歌裡我有印象的只有第一首不能說的秘密與最後一首的小情歌，另外兩首刺青與天堂口的主題曲，由於我遲遲沒有 看到電影，以致於我完全沒有聽過，不過，在這個表演之前，從媒體的報導中依稀可以得知這兩首歌的厲害之處，於是，不能說的秘密給我的好聽印象，還有聽爛的 經典小情歌，再加上兩首票房不錯的國片主題曲，最後就是蕭敬騰的好歌喉與威名，如何詮釋、如何跳脫原唱又不失電影風味，實在令我這個當歌迷的人十分期待。
看著金馬獎 一座一座的頒，主持人、頒獎人不好笑的笑話與橋段不斷上演，我的心情實在有些興奮又有些不耐，在這個時間，所想要的便是聽到那久違的好聲音。終於，在九點半的時刻，久等的八點半表演終於登場，蕭大俠頂著他又再次改變的木村頭造型，穿著進場的一襲黑色西裝坐在那黑色的鋼琴前，此時，背景音樂緩緩響起，鏡頭緩 緩帶到蕭敬騰，只見他的手指輕輕地、慢慢地在黑白之間敲著，臉上的神情顯得滿不在乎、而眼神更是不知道早已飄到了哪裡，看起來有些沉靜、更帶了些自閉，不過，看過他表演的人都知道，這就是蕭敬騰，就是那個好久不見的蕭敬騰，只要開始了演出，舞台上的就是另一個人了，他的表演就會如他的歌聲帶給我們的感覺，是種全心的投入與隨著節拍跳動的舒服感，現在的他，看起來是如此的專心。
就像是色戒之於最佳電影獎，蕭敬騰的全釋就如同意料之內的事情一樣，蕭式的唱腔帶來的高亢嗓音，還有那種堅持原key重現給人的感動，在這短短的五分多鐘透過鏡頭與音響不斷的表達出來。
就如同以往 藉著電視節目聽到的表演一樣，那樣的聲音帶給人心的已經不只是單純的音符與音樂而已，閉上眼睛透過歌詞能夠強烈的體會出電影所想要表達的各種心情，經典的 蕭式拖長拍，不知怎麼地正好與這前三首的情境十分合拍，拖著拖著，就讓人體會到那失去與回憶交錯帶給人的無奈與不捨。
不能說的秘密，完全跳脫了周式唱腔，卻不失電影的原汁原味，沉沉的鋼琴聲與沉沉的歌聲，一聲聲的將聽眾帶入那學生時代甜甜澀澀的戀愛記憶，到了高音的部分，強烈又苦 澀的蕭式高音，配合著比周杰倫還清楚、強烈的節拍斷點，閉起眼睛，想到那段想要把握卻沒有抓住的伊人，心中不禁揪了一下，就如同歌詞所寫，命運的籤只讓我 們遇見，然後，聽著聽著便帶著這樣的情緒來到了歌曲的尾巴，剩下的只有那沉沉的鋼琴聲與無法自拔的餘味。
擺脫了沉沉的提琴與鋼琴交錯的甜澀餘味後，演唱歌曲來到小茉莉，搖滾的時刻展開，音瞬間高了起來，不過，蕭敬騰的聲音聽來卻顯得游刃有餘；沉厚的嗓音配上爆發力十足的搖滾樂，蕭敬騰的聲音有種醒過來的感覺，讓我感覺到，也許，這才是適合他的音樂種類。
小茉莉的開頭與中段，有別於電影中兩個女人戀愛的感覺，渾厚的嗓音與隱喻的歌詞形容了一段深深又令人感到哀傷的愛情，那種畫面就如同有個人站在某個人的墓前說著那些 生前，有些回憶早已超過了無奈呈現出另一種悲傷的情緒，純白的小白茉莉飛翔在風裡就像是種解脫，到了歌詞的最後，記不記得也許都沒差了，因為，過去種種早 已深深的被烙印；蕭敬騰在這首歌的詮釋，在轟轟烈烈的歌聲中隱藏著一種兩個女人戀愛的溫柔情緒，從頭到尾都是經典，尤其是最後的那一句、那一聲，真的有種 剪不斷的解脫，在這次的表演之後，我去找了找原唱的聲音，在十分「客觀」的比較下，我比較喜歡蕭敬騰的轟轟烈烈風格。
歌曲來到第三首，天堂口。這首歌給我的第一印象是，真難唱！感覺背景音樂與主旋律活在兩個完全不同的國度，不僅是拍子難抓，就連旋律都讓人有種無從抓起的感覺，比起前一首小茉莉，這首歌反而更讓我為蕭敬騰捏把冷汗，就怕他一個緊張不注意，就抓不到後面的音樂與節拍了。
演唱的時候，專播單位很有趣的將鏡頭不斷的帶到原唱舒淇，感覺想要刻意營造出一種比較的氣氛。至於現場，也在音樂響起後來到了另一個高潮，同樣的，舒淇的版本我也是在這之後才去找來聽的，但是，不管是之前還是之後，我同樣都傾向於喜歡蕭版多一些。而這首歌中間的意涵與它的好，則是在我之後看過天堂口這部電影後才有了深深的體悟；在極具爆發力的搖滾唱法中隱藏了一種柔柔的唱腔，擺脫了電影中舒淇演唱時的濃濃夜上海風味，轉而將自己的搖滾唱腔成為主要的演唱方式，而柔柔慢慢輕輕的感覺則穿插在其中，極具爆發力的唱法與蕭式拖音，還有那強而有力的斷句與節拍，在在都唱出了天堂口這部電影所要表達的那種大時代小人物的逐夢熱情與在那之後不由人的無奈感，而輕柔的感覺則細細的刻畫了上海十里洋場的五光十色，令人紙醉金迷的那種迷戀心情。蕭敬騰的演唱，對我而言有著一種「超乎想像的影響力」，這種副作用在之後我看電影的時候特別明顯，從頭到尾短短的一個半小時時光，我的眼睛看著螢幕，耳朵聽著對白，心裡卻滿滿都是蕭在演唱的聲音作為背景，可能也因為他的版本是我第一次聽到的緣故，之後電影中舒淇的版本，就算我在當下認真的聽了幾次、也對其十分欣賞，但不知怎麼地，還是掩蓋不了蕭敬騰的聲音，所以，我只能說，以天堂口的主題曲而言，我認為蕭敬騰的版本在我心中是比較符合那種味道的。
本次表演的最後一首，也是掀起最高潮的一首，小情歌的背景音樂一響起，全場歡聲雷動，於是，蕭敬騰也順勢的說了句：一起唱！
不過，雖說是讓蘇打綠走紅的小情歌，但在蕭敬騰的詮釋之下卻成了大情歌，而且，最令我感到驚訝的是，蕭敬騰以原唱青鋒的key來唱，卻一點都不顯得困難，再加上同樣是男生key的因素，蕭敬騰在唱這首歌的時候聽來又比前兩首歌來的自在許多；於是，蕭式唱法正式在最後的這一首歌爆發出來，無論是低吼極富磁性的高音，或者是讓人感覺有著讓歌詞隨著樓梯一階一階下樓的拖音，在在都讓我感到十分享受。最後，蕭敬騰還不忘「嘟、嘟、嘟」了幾聲，讓整首歌曲顯得十分原汁原味。
聽完了四首歌組成的組曲，不禁讓我再次的大嘆了一聲，原來，蕭敬騰不只是聲音與唱歌技巧好，更重要的是，無論他唱的是否是自己的歌，在他的表演下，都會讓人想不起原唱究竟唱了什麼，實實在在的，讓台下的聽眾聽到那屬於他的聲音與感受到他能夠傳達給歌迷的影響力，只要拿起了麥克風，他就會成了另一個人，不再是那個平時看來十分自閉的男人，而是一個極具影響力的Vocal，我想，這就是蕭敬騰吧，一個讓我十分期待能夠買到他作品的男人。
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